Voyage \u00e0 Nantes<\/a><\/em><\/strong>
Cual ave f\u00e9nix renaciendo de sus cenizas, de la que lleva el nombre en lat\u00edn (Phoenix dactylifera), este \u00e1rbol surge de sus vestigios traum\u00e1ticos como una figura de resurgimiento. Encarna un s\u00edmbolo de transformaci\u00f3n y de victoria de la vida sobre el tiempo. La palmera, con sus m\u00faltiples significados simb\u00f3licos, atraviesa el imaginario colectivo y los continentes.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n lleva grabada la memoria de las rutas coloniales que la mezclaron, en una misma din\u00e1mica, con el viaje forzado de las plantas y de la trata de seres humanos.<\/p>\n\n\n\n
Louis Guillaume trabaja con las materias vivas que recolecta durante sus exploraciones. En esta instalaci\u00f3n, dialoga con la misma arquitectura del Castillo. El tronco de la palmera reproduce los motivos de los vitrales, mientras las palmas retoman, a gran escala, la b\u00f3veda en forma de palmera de la escalera de la Corona de Oro, obra maestra del g\u00f3tico flam\u00edgero.<\/p>\n\n\n\n
El t\u00edtulo de la obra es un calco del texto del duque Francisco II (1466): Nostredict pa\u00eds. Louis Guillaume lee en \u00e9l una ligera iron\u00eda: \u201cnuestro llamado\/supuesto pa\u00eds\u201d. Una forma de recordar que este territorio est\u00e1 construido a base de encuentros y de influencias procedentes de otros lugares.<\/p>\n\n\n\n
La instalaci\u00f3n se basa en una alianza entre materiales naturales y manufacturados. La resina de pino, obtenida por sangrado*, es el centro de la instalaci\u00f3n. Al captar la luz, encapsula las huellas del pasado. Los cabos, derivados de un trabajo artesanal repetitivo, tejen una red que mantiene el conjunto. La tensi\u00f3n del motivo y del tejido mantiene este nuevo ecosistema en su lugar, al que quiz\u00e1s se acercar\u00e1n a vivir futuros habitantes.<\/p>\n\n\n\n
*sangrado: t\u00e9cnica de extracci\u00f3n de resina mediante una incisi\u00f3n en la corteza.<\/em><\/p>\n\n\n\n