Exposición
Expression(s) décoloniale(s) #4
La nueva edición de la muestra “Expression(s) décoloniale(s)” abrirá las salas del museo a nuevos retos históricos y nuevas sensibilidades artísticas sobre temas relacionados con la historia colonial y esclavista francesa, tal como se desplegó y construyó desde Nantes.
Tres personalidades relevantes del mundo de la historia, el arte y la memoria han aceptado la invitación del museo.
La historiadora beninesa Lylly Houngnihin, fundadora y directora de Totems Afrikaraïbes, interpelará a los visitantes con una docena de textos que mezclan historia, memoria, poesía, cultura y sensibilidad, vinculados con objetos elegidos del itinerario artístico permanente de Nantes. Con una visión histórica, examinará las colecciones del museo de manera transversal: “Mi trabajo se orienta hacia una exploración de los objetos como matrices de memoria. Deseo dar luz a lo que denomino ‘persistencias atlánticas’, es decir, las formas simbólicas, plásticas y rituales que han circulado desde África a otros territorios, a menudo a pesar de las violencias extremas de la trata negrera. Los objetos se convierten entonces en transmisores de experiencia: condensan los relatos de pérdida, de desarraigo, así como de recreación estética, social y cultural”.
Desde Sao Paulo, Rosana Paulino, artista contemporánea e investigadora, colaborará con más de unas diez grandes obras en la exposición. Dibujos, pinturas, esculturas, vídeos e instalaciones serán mecanismos para observar, comprender, contemplar en perspectiva documentos históricos del museo sobre varios temas para rendir homenaje a las mujeres afrobrasileñas. ¿Las mujeres víctimas de la trata atlántica y de la esclavitud colonial fueron víctimas como el resto? ¿Qué formas específicas de violencia sufrieron? ¿Qué papel fundamental desempeñaron en la trasmisión del saber heredado del continente africano? Tras el silencio y el menosprecio, ¿qué resiliencia les permitió resistir? Rosana Paulino, a través de las respuestas que nos dan sus obras, pone luz a estos puntos explorando lo que subsiste y lo que desaparece.
Por último, el artista senegalés Omar Victor Diop presenta dos series fotográficas emblemáticas. La primera titulada “Diaspora”, inspirada en los retratos realizados entre los siglos XV y XIX, en los que aparecen personas que cruzaron las líneas de la historia colonial europea en la época moderna. Lo que destaca en esta serie es capacidad de actuar de aquellas personas que, desde África, fueron víctimas o protagonistas de ese pasado, es su individualidad lo que se convirtió en fuerza. La segunda serie, titulada “Liberty”, evoca momentos clave, fundadores y fundamentales, de las protestas negras a escala mundial y en una dimensión histórica, desde luchas anticoloniales en el Caribe o en el continente africano hasta los movimientos antisegregacionistas o las manifestaciones contemporáneas contra las violencias racistas.
Comisariado: Krystel Gualdé